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Utilizar el color para crear el fondo perfecto para su fotografía de retrato
El color es uno de los componentes más importantes de la fotografía de retrato. Tanto el sujeto como el fotógrafo deben reflexionar seriamente sobre el impacto que tendrán las distintas opciones de color en los resultados. El color, en particular la interacción entre el sujeto y el fondo, es la base de una fotografía impactante.
Para entender cómo trabajar correctamente con el color en la fotografía de retrato, primero debemos considerar cómo la fotografía difiere de otros medios artísticos. Vamos a echar un vistazo más de cerca a eso ahora.
Evocar emociones a través de la visión y no del trasfondo
La fotografía es una de las formas de expresión artística más engañosamente complejas. La mayoría de las actividades artísticas ofrecen a sus autores un nivel de control casi mágico sobre sus resultados. Un pintor que trabaja en un retrato fotorrealista puede decidir simplemente alterar el entorno o añadir cualquier adorno que desee. Los escultores tienen un nivel de libertad similar, ya que pueden crear tanto o tan poco de su objeto como deseen.
La gente suele pensar que la fotografía es un medio artístico menos exigente porque, aparentemente, solo capturamos un momento en el tiempo. Sin embargo, esto no es ni mucho menos lo que hace un fotógrafo profesional. Rara vez encontramos emociones o significados objetivos en una escena determinada. Gran parte de lo que hace especiales a los momentos en el tiempo son las conexiones que les aporta el entorno. Solemos ver a las personas a través de la lente subjetiva del tiempo que pasamos con ellas. El objetivo de una cámara es algo muy distinto.
Pensemos en una mujer que ha encargado una fotografía para su hija. La mujer lleva un collar que le regaló su propia madre, ya fallecida. El momento es intrínsecamente conmovedor para cualquiera que conozca el razonamiento que hay detrás de todas las decisiones tomadas para el retrato. Sin embargo, un observador externo puede limitarse a ver a una mujer con un collar.
Una de las principales estrategias artísticas de la fotografía consiste en utilizar elecciones y técnicas deliberadas para transmitir este tipo de emoción a los observadores externos. Alguien que vea la fotografía debería ver la combinación de tristeza y alegría en los ojos y la expresión de la mujer. Y el fundamento central que un fotógrafo utilizará para ello es el fondo. Más concretamente, el fotógrafo querrá utilizar el color para elegir el fondo adecuado.
Cómo influyen los distintos tipos de color en el estado de ánimo
Quizá se pregunte cómo puede el color ayudar a transmitir una emoción elaborada. Sin embargo, es bien sabido que el color influye en el estado emocional de las personas. Antes de analizar cómo influyen determinados colores en la emoción, es importante tener en cuenta también la saturación y el brillo. La combinación de estos dos elementos puede evocar muchas emociones en las personas.
La saturación describe la intensidad del tono a medida que asciende del gris a un color más vivo. El brillo describe lo claro u oscuro que es algo. Las personas expuestas a colores de baja saturación pero alto brillo suelen sentirse relajadas. En cambio, una saturación alta y un brillo bajo suelen tener un efecto energizante en los espectadores.
Puede tener en cuenta las normas sobre saturación y brillo como consejo general. Sin embargo, también es importante recordar que determinados colores suelen tener un significado muy concreto para las personas. Debes concentrarte en lo que el espectador medio sentirá al mirar un retrato. También es una buena idea tener en cuenta cómo las distintas culturas pueden encontrar distintos significados en la misma imagen. Por ejemplo, en Occidente el naranja se asocia a menudo con el otoño. La gente piensa en las puestas de sol o en las calabazas. Pero en muchas partes de Asia la gente asocia el naranja con la imagen común de la túnica de un monje.
Lo mejor es prestar atención individual a los colores más populares con los que quieras trabajar. Suele ser una buena idea que el sujeto y el fotógrafo discutan por qué un determinado fondo funcionará. Los siguientes ejemplos suelen sentar unas bases sólidas para iniciar la discusión.
Los tonos grises suelen crear una sensación de seriedad más suave
Volvamos al ejemplo anterior de una mujer que quiere conservar una foto suya para su hija. Quiere expresar a la vez amor por su hija y respeto por su propia madre. Una saturación más baja hacia el gris ayudaría al fondo a crear un marcado contraste con las joyas de su madre en la foto. También ayudaría a transmitir una sensación de seriedad. Un tono gris más claro también transmitiría cierta suavidad al público.
El rojo transmite pasión de todo tipo
El rojo es uno de los raros ejemplos de color que tiende a trascender la cultura. Es el color más primitivo de la humanidad en su conjunto y, literalmente, el color de nuestra vida en forma de sangre. El rojo suele asociarse a sentimientos y pasiones intensos. Puede ser positivo o negativo, dependiendo de cómo se plantee.
En el contexto de la fotografía de retrato, rara vez buscamos evocar un sentimiento de ira. En cambio, el rojo se utiliza más a menudo para transmitir un amor apasionado. Por ejemplo, consideremos el arquetipo de una mujer con un vestido rojo sosteniendo una rosa. El color rojo evoca pasión. Y utilizar el rojo en un telón de fondo puede ayudar a evocar ese mismo sentimiento en el espectador.
Pink muestra el amor de una forma más suave
Los fondos rosas también transmiten amor. El rosa es en sí mismo una forma más suave del rojo. Del mismo modo, el rosa suele evocar un tipo de amor más suave. Piense en el amor que se profesa una familia. El rosa es el color de un regalo que se hace tímidamente el día de San Valentín. Es el color de una madre que celebra la vida y el amor que siente por su hijo. Y, en general, es un color con el que resulta fácil trabajar cuando se quieren evocar esas emociones. Precisamente el día de San Valentín ha conseguido que la gente lo relacione de forma natural.
El púrpura evoca la fantasía de la mística real y la infancia
La mayor fortaleza de Purple es también su mayor debilidad. El púrpura tiende a dominar una escena. Hay una buena razón por la que la gente lo asocia a menudo con la realeza. El púrpura, cuando se incorpora correctamente, confiere una sensación de irrealidad a la escena. Transmite una sensación de palacios, princesas y magia. Por eso es el telón de fondo ideal para un retrato que quiera transmitir esas emociones.
Los niños en general suelen encajar bien con el morado. En particular, el morado es una gran elección si un niño intenta mostrar su amor por la magia y la fantasía. El ejemplo más común es el de una niña que insiste en que un disfraz de princesa sería la opción ideal para su foto.
Marrones y tonos tierra
Los marrones han caído en desuso con el paso de las décadas. Sin embargo, esto le brinda la oportunidad de hacer una declaración audaz usándolo como fondo. La gente suele pensar que el negro sólido es un color neutro. Sin embargo, tiene un toque más marcado que el marrón. El marrón ayuda a poner el énfasis en el sujeto más que en el fondo. Es un color de tierra y un tipo de fuerza más sólida. Por eso es ideal para un sujeto con los pies en la tierra.
El verde puede evocar la naturaleza o el dinero
El verde puede resultar muy llamativo. Sin embargo, hay que tener cuidado al elegir el tono. Un tono de verde más vivo hará que la gente piense de forma más natural. Cuando la gente vea tonos verdes parecidos a las hojas, pensará en la naturaleza. También es bueno para resaltar elementos de un tema, como el interés por las tecnologías respetuosas con el medio ambiente.
El principal problema del verde es que también puede asociarse con el dinero o la codicia. Por ejemplo, a veces se dice que la gente está verde de envidia. Esto significa que, por lo general, conviene utilizar tonos de verde más claros para evitar esa asociación. Cuanto más se acerque el verde a la tinta utilizada en el dinero, más surgirá la asociación con el dinero. La asociación con el beneficio puede ser un gran tema para los fotógrafos. Sin embargo, es más raro en el contexto de la fotografía de retrato.
El azul no tiene por qué hacer que la gente se sienta triste
La gente a veces asume que el azul puede tener connotaciones negativas. Del mismo modo que a alguien se le puede describir como verde de envidia, también se le llama azul cuando está triste. Afortunadamente, el color azul carece de las firmes asociaciones que el verde tiene con el dinero. Esto significa que no debe temer ninguna asociación automática con la tristeza cuando piense en un fondo azul.
En cambio, la gente tiende a asociar el azul con distintas emociones en función del tono concreto. El azul oscuro suele asociarse con la masculinidad. Sin embargo, los tonos más claros de azul pueden encajar en otros contextos. A menudo se asocia con cielos veraniegos y aguas hermosas. En este contexto, los fondos azules pueden aportar una cualidad casi mercurial a un retrato.
El amarillo evoca toda la fuerza del sol y la primavera
El amarillo es un color intenso que evoca mucha energía positiva. Es el color de la clásica cara sonriente. El amarillo también se asocia con el sol y las flores de primavera. Es un color de renovación y un tipo particular de energía delicada. Sin embargo, el amarillo también puede ser algo abrumador.
El amarillo funciona mejor como fondo cuando el sujeto también está fuertemente acentuado en amarillo. Esto ayuda a evitar que el fondo intenso se imponga sobre el sujeto. En su lugar, el sujeto actúa como punta de lanza del mensaje más amplio que transmite el color elegido. Por ejemplo, una mujer feliz vestida con flores primaverales encajaría perfectamente con un fondo amarillo. Transmite positividad y los sentimientos de la primavera con su elección de ropa y su expresión. Al ser un sentimiento similar al que evoca el fondo, el espectador se asegurará de captar todo el mensaje.
Consideraciones finales para la piel y el cabello
Por último, también es importante tener en cuenta cómo combinarán el tono de la piel y el color del pelo con un fondo determinado. Algunas combinaciones se realzan mutuamente. Por ejemplo, el pelo rojo y los fondos verdes se complementan bastante bien. Lo mismo puede decirse del pelo oscuro y los fondos rojos. En cambio, el pelo rubio y los fondos morados suelen desentonar.
El color de los ojos es una cuestión más sutil. Sin embargo, en algunos casos puede influir. Por ejemplo, un fondo azul puede resaltar el azul de los ojos. Pero, en general, el color de los ojos suele ser un componente menor dentro de una imagen más amplia.
La mayor consideración es cómo la combinación de color y fondo hace sentir al sujeto. Los fotógrafos se esfuerzan mucho por resaltar el sentimiento de cualquier escena. Pero cuanta más emoción tengas para trabajar, mejor. Siempre es mejor optar por combinaciones de colores que resalten la emoción del motivo que quieres captar.
