RYB Modelo de color: ¿Qué es y cómo se utiliza?

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RYB Modelo de color: ¿Qué es y cómo se utiliza?

La mayoría de nosotros aprendemos en algún momento de la escuela primaria que podemos hacer casi cualquier color a partir de alguna mezcla de los colores primarios rojo, amarillo y azul. Artistas y aspirantes a artistas de todo el mundo utilizan el modelo de color rojo-amarillo-azul o RYB para crear pigmentos cuando no se dispone de los colores exactos.
También existe un modelo de color llamado RGB que se puede utilizar para las pantallas visuales electrónicas, por lo que el modelo de color RYB no es lo último en comprensión de cómo crear colores: las pantallas electrónicas utilizan luces para combinar el rojo, el verde y el azul, pero el modelo de color RYB sigue siendo importante en las artes visuales.
¿Qué es el modelo de color RYB?
El modelo de color RYB es un método sustractivo para crear todos los colores visibles posibles. Cuando los tres colores primarios rojo, amarillo y azul se mezclan en cantidades iguales, el resultado es un color marrón oscuro. A medida que se eliminan los pigmentos rojo, amarillo y azul de la mezcla, se hacen visibles otros colores.
La realidad de cómo funciona la visión es que el color que vemos es realmente el único color que un objeto no es. Solo vemos la longitud de onda de la luz que refleja un objeto, no todas las demás longitudes de onda de luz que absorbe. Pero a efectos del modelo de color RYB y de la creación de pigmentos, solo nos interesa cómo reflejan la luz los pigmentos.
¿Por qué es importante la teoría del color RYB?

Las primeras obras de arte que conocemos son los dibujos rupestres. Sus artistas prehistóricos se limitaban a un solo color, normalmente negro u ocre. Avanzamos miles de años y el blanco y negro sigue siendo el mismo en los manuscritos iluminados medievales, pero los artistas de la época pudieron añadir campos planos de dorado, rojo y azul. Unos siglos más tarde, las pinturas del Renacimiento demuestran no solo una nueva comprensión de la luz, la sombra y la perspectiva, sino también una gama más amplia de pigmentos.
Los artistas del Renacimiento no tenían, sin embargo, su propia teoría del color RYB. Algunos cuadros de la época nunca se terminaron porque los artistas no podían permitirse los caros pigmentos que necesitaban para añadir a sus lienzos los colores que deseaban.
El color ultramar, por ejemplo, era tan caro que los artistas no podían comprarlo. Sus ricos mecenas tenían que comprárselo. En los contratos de pintura se especificaba qué figuras del cuadro se pintarían en color ultramar y qué cantidad de ultramar se utilizaría alrededor de cada figura, para evitar que los artistas acapararan los pigmentos para otras obras.
Incluso los colorantes baratos eran un problema. Algunos pigmentos reaccionaban entre sí y producían resultados desastrosos. Los artistas tenían que planificar sus pinturas de modo que ciertos pigmentos nunca se superpusieran o se acercaran unos a otros. Incluso los colores disponibles en la época podían requerir la búsqueda de bayas raras, la trituración de rocas venenosas o la visita al alquimista local.
La razón por la que el mundo del arte seguía estancado en las limitaciones de los pigmentos primitivos procedía de una teoría heredada de la antigua Grecia. Los filósofos clásicos creían que los colores eran diferentes mezclas de blanco y negro. El amarillo, por ejemplo, se consideraba un poco más oscuro que el blanco, y el azul, un poco más claro que el negro. El rojo y el verde se situaban en el centro del espectro claro-oscuro.
Esta teoría no inspiró a nadie a mezclar colores, sino a buscar pigmentos únicos. Hace tan solo 150 años, los artistas no tenían fácil acceso a colores que no reaccionaran entre sí de forma indeseable. Todo esto cambió con el desarrollo de la teoría del color RYB.
Cómo la teoría del color RYB se convirtió en la base de la técnica artística moderna

En el siglo XVII, los artistas empezaron a pensar en el rojo, el amarillo y el azul como colores primarios. Se dieron cuenta de que la combinación de estos pigmentos, si no se producía algún tipo de reacción indeseable, podía dar lugar a los colores secundarios naranja, verde y morado.
En 1704, Isaac Newton escribió en Opticks que el blanco y el negro no eran colores en absoluto. No había un espectro de colores que fuera del negro al blanco.
En cambio, Newton reconoció que ciertos pares de colores resuenan cuando se colocan uno al lado del otro. El verde y el rojo, así como el azul y el naranja, se refuerzan mutuamente cuando se pintan uno al lado del otro. Hoy en día, esto se conoce como colores complementarios.
No fue hasta casi 140 años después cuando un químico francés llamado Michel Eugène Chevreul utilizó la teoría del color de Newton para crear un método sistemático de obtener cualquier color a partir de los tres colores primarios. Su trabajo condujo a la creación de la rueda cromática, que explica fácilmente cómo utilizar los colores primarios para crear cualquier otro color.
La ciencia detrás de la teoría del color RYB
La física moderna explica cómo funciona la teoría del color RYB. Cada color corresponde a una longitud de onda específica de la luz visible, medida en milmillonésimas de metro, también conocidas como nanómetros, o nm. Dado que la luz tiene una velocidad constante de aproximadamente 186.000 millas por segundo, esto también significa que cada color tiene su propia frecuencia, medida en terahercios, abreviado THz, o billones de veces por segundo. Los diferentes colores implican diferentes cantidades de energía en los fotones de luz reflejados por el color, medida en electronvoltios, o ev.

La luz, probablemente aprendiste en clase de ciencias, es a la vez una partícula y una onda. Las ondas pueden reforzarse o anularse mutuamente.
¿Por qué supone eso una diferencia?
He aquí un ejemplo:
La luz naranja tiene una longitud de onda de 600 nm. Sin embargo, si se añade luz roja, que tiene una longitud de onda de 700 nm, a luz amarilla, que tiene una longitud de onda de 580 nm, se crea luz naranja, con una longitud de onda entre ambas.
No se necesita un pigmento naranja para crear un color naranja. La teoría del color RYB se basa en el hecho de que los diferentes colores tienen diferentes longitudes de onda, frecuencias y energías.
Este planteamiento plantea dos problemas. Cada color tiene un significado diferente para cada persona. Si observas el gráfico anterior, verás que hay una gama de frecuencias para cada color. La teoría del color RYB no crea un color absoluto que todo el mundo vea siempre de la misma manera. Incluso los dispositivos electrónicos que utilizan LED o tubos de rayos catódicos para crear longitudes de onda de luz específicas no siempre serán vistos de la misma manera por personas diferentes. Nuestras emociones afectan al modo en que nuestro cerebro interpreta la información que le envían nuestros ojos.
El otro factor que no se tiene en cuenta en el modelo RYB es que los colores no siempre son puros. Pueden mezclarse con el blanco. El rojo mezclado con blanco crea el rosa, por ejemplo. El rojo y el rosa tienen el mismo tono, pero diferentes saturaciones. Esto supone una diferencia cuando las superficies a las que se aplican los distintos tonos reciben una iluminación con diferentes intensidades de luz. Un color puede parecer más rojo con poca luz, pero más rosa con mucha luz.
No obstante, la rueda de color RYB es una herramienta extremadamente útil para los artistas que crean sus propios colores para su público.
Aspectos importantes a tener en cuenta sobre el modelo de color RYB

Hay algunos hechos muy básicos a tener en cuenta sobre el modelo de color RYB para hacer uso de él en el arte y la pintura. Estaremos repitiendo alguna información de antes en este artículo, pero vale la pena repetirla porque es importante.
-El modelo de color RYB es una guía para mezclar pinturas y pigmentos para crear nuevos colores. No es el modelo que se utiliza para diseñar sitios web o mejorar la experiencia del usuario en línea (U/X).
-Las iniciales del modelo de color RYB proceden de sus colores primarios, rojo, amarillo y azul. No es lo mismo que el modelo RGB rojo-verde-azul utilizado en las pantallas electrónicas.
-Cuando las pinturas roja, amarilla y azul se combinan, crean otros colores. En el modelo de color RYB, los otros colores son el naranja, el verde y el morado.
-Los artistas crean colores secundarios cuando añaden colores primarios en proporciones iguales. Sumando los tres colores primarios en proporciones iguales se crea el marrón oscuro.
-Cuando dos o más de los tres colores primarios se mezclan en cantidades desiguales, producen colores diferentes.
-No existe un único rojo, amarillo o azul que se aplique a todos los usos del modelo de color RYB. Diferentes artistas tendrán diferentes rojos, amarillos y azules. Sin embargo, los colores primarios pueden definirse en términos de longitudes de onda de luz precisas para crear un espacio de color absoluto.
Es natural preguntarse por qué necesitamos un modelo de color, cuando hay pintura disponible en todos los colores y tonos imaginables. El modelo de color RYB sigue siendo importante para los artistas porque:
-Ayuda a comprender los cambios de color que se observan en la naturaleza.
-Explica las relaciones de los colores entre sí.
-Muestra cómo mezclar colores con resultados predecibles.
-Organiza los colores por nombre, códigos y fórmulas.
-Constituye la base de las reglas para utilizar con éxito los colores.
-Crea paletas y guías de colores.
¿Por qué utilizar el modelo de color RYB?
-El modelo de color RYB da sentido a los resultados cuando se combinan pinturas de diferentes colores.
-El modelo de color RYB ayuda a los artistas a relacionar objetos y fuentes de luz.
-El modelo de color RYB ayuda a los artistas a hacer frente al hecho de que los colores se sienten y se ven diferentes en función del contexto.
-El modelo de color RYB ayuda a los artistas a gestionar los colores cuando sus obras están iluminadas por distintas fuentes de luz, se utilizan en distintos soportes (por ejemplo, tela frente a lienzo) o se exponen en exteriores frente a interiores.

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