Si quieres conocer ¿Qué son los colores apagados y cómo utilizarlos eficazmente en los diseños?, te mostramos toda la información y datos que necesitas conocer sobre el tema.
¿Qué son los colores apagados y cómo utilizarlos eficazmente en los diseños?
Ni que decir tiene que los colores que más llaman la atención son los vivos y brillantes. Pero no hay que ignorar la sutil belleza de los colores apagados. Es probable que los pintores novatos y cualquiera que se inicie en el diseño visual de cualquier tipo pasen por alto o ignoren el valor de los colores apagados y se centren en tonos que llamen más la atención. Por supuesto, no hay nada malo en ello, y los colores más llamativos tienen sin duda su lugar. Pero queremos ampliar nuestros horizontes todo lo posible.
Aquí hablaremos de los colores apagados, qué son y cómo utilizarlos en el diseño visual.
¿Qué es un color apagado?
Los colores apagados, que significan desaturados, grises o apagados, tienen un croma bajo o una saturación baja. Existen a lo largo de un espectro, cuyo extremo opuesto es el vivo. Cualquier color puede apagarse: los rojos pueden enturbiarse, los amarillos atenuarse y el azul puede volverse más majestuoso con una infusión moderada de negro o marrón.
Cómo silenciar los colores
Para silenciar un color y alejarlo del extremo vivo del espectro cromático, podemos mezclarlo de cualquiera de las siguientes formas:
-Gris: añadir gris apagará cualquier color relativamente brillante.
-Negro: mezclar cualquier color con negro lo oscurecerá, profundizará y hará que parezca más sólido.
-Colores complementarios: el azul puede desaturarse mezclándolo con el naranja, por ejemplo.
-Colores terrosos: los marrones, el siena quemado o el ámbar crudo pueden aportar un efecto más naturalista.
Añadir blanco no hace necesariamente que un color sea más brillante, ni mucho menos más vivo. Lo hará más claro. Consideremos el color rosa, por ejemplo. Ni siquiera se consideraba un color antes de los años 50, cuando muchos niños dejaban sus carros Red Rider al sol, donde se blanqueaban y se volvían rosas. Añadir blanco al rojo le quita viveza, pero no lo hace más brillante. El blanco convierte el negro en gris, que tampoco es brillante.
Cualquiera de estos métodos dará resultados algo diferentes, pero todos ellos reducirán el nivel de saturación del color o colores que tengamos a mano.
¿Por qué utilizar colores apagados?
Los colores vivos y brillantes desempeñan un papel fundamental en cualquier disciplina del diseño visual. Pero los colores vivos suelen tener más efecto cuando se utilizan junto a colores apagados. Esto hace que los colores vivos y brillantes destaquen más. Realza su brillo, llama la atención sobre su belleza y refuerza la claridad del significado que encierran.
Pensemos en una imagen pintada del mítico ave fénix. Una poderosa ave con cuerpo de fuego que surca los aires es sin duda una imagen impactante. Este tipo de imágenes se han utilizado en innumerables ocasiones a lo largo de la historia en pinturas clásicas, bellas artes y no tan bellas artes. Sin embargo, es probable que un artista novato utilice exclusivamente rojos, amarillos, naranjas y otros colores brillantes, olvidándose de los colores y tonos apagados. Podrían representar su fénix con colores brillantes y luego preguntarse por qué su creación carece de la presencia que pretendían.
Para conseguir un mayor efecto, un artista experimentado añadiría profundidad y calor a una imagen de este tipo añadiendo colores apagados, a veces extremadamente apagados, a los detalles recónditos del ave. Los espacios entre las plumas, los huecos entre las lenguas de fuego e incluso la masa central de la criatura se detallarían con colores apagados, a veces oscuros, para dar sensación de solidez.
El ave fénix es un ejemplo excelente porque no solo es cromáticamente intenso, sino también temáticamente intenso. Esta ave mítica muere y resurge de sus cenizas, una idea profundamente mítica y espiritual. También es algo que puede conllevar una sensación de temor, importancia y severidad. Por eso, al utilizar colores apagados para representar una imagen así, podemos darle todo su color y efecto.
Pero este es solo un ejemplo de por qué los colores apagados tienen su lugar. No vamos por ahí pintando fénix por todas partes, por suerte. A veces pintamos una casa, decoramos una habitación, diseñamos un logotipo o creamos una imagen compuesta principalmente por colores apagados.
Colores apagados y decoración
En la decoración del hogar, los colores apagados se utilizan por su efecto tranquilizador. Son naturalistas y se podría decir que nos recuerdan a una zona boscosa verde, a un roble macizo, al verde reconfortante de un campo cubierto de hierba, a una plácida masa de agua, etcétera. También son colores neutros destinados a evadir la atención. También utilizamos colores vivos, por supuesto, pero su uso suele estar estrictamente limitado.
Si alguna vez se ha enfrentado a la tarea de repintar una habitación, es casi seguro que se ha encontrado con una interminable gama de opciones de color. No es ningún secreto que el color de pintura más popular para las paredes interiores es el blanco roto, no el blanco, sino el blanco roto. Se trata de una versión atenuada del blanco puro y sencillo. ¿Por qué? Bueno, el blanco simple y atrevido puede resultar demasiado luminoso, sobre todo en una habitación con mucha entrada de luz natural. Una pared es un gran espacio visual. Pintarla toda de blanco brillante, por no hablar de toda una habitación, podría parecer antinaturalmente estéril o chocante.
Además, muchas casas bien diseñadas admiten una gran cantidad de luz natural. La luz natural es buena para la salud, nos ayuda a despertarnos por la mañana y nos hace sentir bien. Por eso, la buena arquitectura suele admitir mucha luz solar. Es fácil entender por qué una habitación bien iluminada naturalmente resultaría insoportable si estuviera pintada de un blanco crudo.
El tipo de blanco que más se utiliza en los interiores de las casas podría denominarse una especie de blanco cáscara de huevo. No es un color que se encuentre a menudo en la naturaleza. Es más común verlo, y quizá percibirlo, en cáscaras de huevo, conchas marinas y huesos. De ahí que podamos suponer una razón psicológica detrás del uso predominante de tonos blanquecinos y cáscara de huevo en el diseño de interiores. Es reconfortante. Conlleva un sutil simbolismo de útero. Pero lo más importante es que es el tono más neutro y discreto que se nos ocurre para una gran superficie plana en un espacio habitable.
Los colores y tonos más utilizados en interiorismo son los apagados. Se trata de marrones, verdes, tostados o beige y, por supuesto, blanco roto. Los marrones imitan los tonos de la madera o son tonos de madera la mayoría de las veces. Los suelos de madera son apagados, pero a menudo se tratan con un lacado brillante, lo que supone un contraste interesante. Pero, por supuesto, también utilizamos el cromo, el rojo y otros colores brillantes en el diseño de interiores. Si nos fijamos en el uso excesivo que a veces se hace de estos colores, podremos apreciar mejor sus equivalentes más apagados.
Uso excesivo de colores vivos
Siguiendo con nuestro ejemplo de decoración/diseño del hogar, es fácil examinar los casos en los que se abusa de los colores vivos. Los lugares más habituales para los colores vivos son las puertas exteriores, las cocinas, las habitaciones de los niños y los espacios de ocio. Un rojo bruñido o incluso un rojo vivo para una puerta de entrada no es muy común, pero está lejos de ser inaudito, y conlleva una gran carga de significado simbólico, que sin duda puede imaginar. Los colores vivos como el rojo, el naranja y el amarillo son habituales en las cocinas modernas. Las habitaciones infantiles pueden optar por colores vivos y festivos o más tranquilos.
Las superficies cromadas en cocinas y baños sugieren modernidad y limpieza. Pero en exceso crean una sensación de deshumanización, que no es algo que queramos en un espacio vital.
El uso de colores vivos en estos ejemplos es bastante habitual. El uso moderado de colores vivos y brillantes hace que su valor sea más palpable. Como en nuestro ejemplo del ave fénix, un color vivo mezclado con colores apagados tiene su efecto. El entorno doméstico es uno de los mejores ejemplos de ello.
Contraste y efecto
Al igual que las llamas de un ave fénix representadas por un pintor novato, el poder de los colores brillantes se reduce cuando están rodeados de otros colores vivos y brillantes. Veamos algunos ejemplos sencillos. Tome un rojo vivo y póngalo frente a un verde vivo. El contraste de estos dos colores es como ver un videojuego Atari de los años 80 mal diseñado. Tiene un efecto casi cegador. Los bordes de los dos colores parecen brillar y entrar en conflicto. Es desagradable. Un artista inteligente podría sacar partido de este efecto, pero es poco probable que el resultado sea algo agradable de ver o de vivir.
Ahora, coge el mismo rojo intenso y ponlo junto a un verde desaturado, como un tono menta. El efecto sigue siendo suficientemente brillante, si lo que se pretende es que sea brillante. Pero ya no es desagradable a la vista. De hecho, es una combinación bastante agradable, como el guacamole y la salsa.
Combinar un color brillante con un pastel apagado es una forma factible de crear una sensación de brillo sobre la que el observador pueda sostener la mirada. Pensemos en el Sol. Ciertamente es extremadamente brillante, pero rara vez se aprecia todo su brillo porque no podemos mirarlo durante más de un segundo. Del mismo modo, un patrón cromático compuesto de colores vivos y brillantes no se apreciará. Si quiere que el ojo se detenga en su diseño brillante, es absolutamente necesario utilizar colores apagados.
Muchos ejemplos de bellas artes presentan tonos y colores apagados
En la pintura clásica y de bellas artes podemos ver innumerables ejemplos de cómo los colores vivos realzan los colores apagados y viceversa.
Me viene a la mente Paisaje fluvial a la luz de la luna, pintado por George Henry en 1887. En él, el artista retrata la luz de un sol bajo sobre una masa de agua. El sol arde con toda su intensidad, pero es bastante tenue para ser de un amarillo ardiente. El río, que se extiende a la derecha, es azul oscuro con matices azules brillantes. El efecto transmite la pesadez y la profundidad del agua, así como su capacidad, semejante a la de una gema, de curvar la luz. En esta obra, el sol es más tenue que brillante, y el río es más brillante que tenue. Sin embargo, ambos tienen sus propios efectos naturalistas, y es maravilloso.
En otro ejemplo de Vincent van Gogh titulado Barcos de pesca en la playa de Saintes-Maries-de-la-Mer, pintado en 1888, los colores apagados y vivos interactúan con sutil y maravillosa eficacia. A primera vista, parece un cuadro muy luminoso, con arena naranja, madera amarilla y reflejos blancos. Sin embargo, un examen más detenido revela que la luminosidad es más intensa en la parte izquierda del cuadro, mientras que los tonos más apagados aumentan gradualmente a medida que desplazamos la mirada hacia la derecha del cuadro. Tras considerar la interacción de colores brillantes y apagados, empezamos a ver que la impresión de luminosidad no se corresponde con la presencia real de brillo en la imagen. En otras palabras, es más tenue de lo que parece. Como tal, es un excelente ejemplo de cómo los brillos se ven realzados por la presencia de tonos apagados.
En 1880, Aleksey Savrasov pintó Los grajos han llegado. Se trata de un paisaje alto en el que se alzan casas menguadas y apagadas en una tundra opresivamente blanca. El efecto inmediato es sentir la punzada del frío y el agudo destello brillante de la nieve. Pero, de nuevo, tras un momento de reflexión, nos damos cuenta de que este cuadro es en realidad mucho más tenue de lo que su efecto da a entender. La perspectiva, que viene de detrás de unos hierbajos ralos, realza este efecto, haciendo que su brillo parezca abrumador. Sin embargo, está compuesto principalmente de marrones y grises.
En conclusión
Tenemos muchos ejemplos de cómo los colores brillantes y apagados pueden interactuar, potenciando cada uno el efecto del otro. También tenemos muchos ejemplos de artistas noveles que abusan de los colores brillantes y consiguen un efecto disminuido. Para comprobarlo, basta con hacer una búsqueda de imágenes de,fénix,. Verás ejemplos de todos los efectos de combinación de colores que hemos comentado aquí.
Otra fructífera búsqueda de imágenes que puedes probar es,art deco home décor,. Esto te mostrará mucho de lo que los diseñadores de interiores suelen hacer bien y mal en sus diseños de color.
Para aprovechar estos ejemplos, lo mejor es experimentar. Mezclar distintos colores y tonos, contrastarlos y comparar sus efectos en distintos tipos de espacios y con distintos usos del simbolismo es la mejor manera de dominar la utilidad potencial de los colores y tonos apagados.
