Si quieres conocer Los 7 principios del diseño: ¿Qué son y cómo se utilizan para crear gráficos atractivos?, te mostramos toda la información y datos que necesitas conocer sobre el tema.
Los 7 principios del diseño: ¿Qué son y cómo se utilizan para crear gráficos atractivos?
El diseño gráfico siempre ha sido una industria puntera. Dicho esto, hay tanta psicología implicada en el tema como tecnología. Se trata de crear algo capaz de captar la atención de los transeúntes.
Esto siempre ha sido importante, pero en el mundo actual lo es aún más. A medida que aumenta la demanda de tiempo de la gente, es cada vez más importante encontrar la forma de captar su atención en un abrir y cerrar de ojos. No importa si se trata de un anuncio que se emite por televisión o en prensa, o si es algo que va en una valla publicitaria a lo largo de la autopista. La gente está más ocupada que nunca. Por eso, su atención está dividida en cada segundo.
Para ello, los diseñadores gráficos deben ser una ciencia exacta. Los diseñadores tienen que encontrar la manera de captar el corazón y la imaginación de una persona en un instante. De lo contrario, es probable que su trabajo y dedicación pasen desapercibidos. Esto se consigue en gran medida utilizando los siete principios del diseño para crear gráficos llamativos que hablen a un individuo a nivel personal.
¿Cuáles son los 7 principios del diseño y por qué son importantes?
Los siete principios del diseño se analizarán con más detalle en los párrafos siguientes. Son los principios que utilizan los diseñadores de todo tipo para crear algo equilibrado, pero que llame la atención. La idea es hacer un diseño lo suficientemente atrevido como para llamar la atención de cualquiera que lo vea sin que sea tan atrevido que resulte difícil de mirar. Por supuesto, cada persona tiene sus propios gustos. Por lo tanto, no todos los diseños van a gustar a todo el mundo. Dicho esto, los diseñadores deben utilizar estos principios para crear algo que probablemente atraiga al mayor número de personas.
Aunque hay cierta libertad en el diseño gráfico, es bastante diferente del arte en su forma más pura. Hay ciertos principios que deben seguirse para crear algo que funcione bien cuando se presenta al público en general. Ahí es donde entra en juego el equilibrio. Los diseñadores gráficos tienen que caminar por una línea bastante fina entre permitirse la libertad de crear algo que sea completamente suyo sin dar la espalda a los principios que construyen los cimientos de la industria.
Los 7 principios del diseño
Los siete principios del diseño incluyen el espacio en blanco, el movimiento, la proporción, la repetición, el contraste, el equilibrio y la alineación, y el énfasis. Para entender mejor estos siete principios, hay que analizar cada uno por separado.
1.Espacio en blanco
2.Movimiento
3.Proporción
4.Repetición
5.Contraste
6.Equilibrio y alineación
7.Énfasis
1. Espacio en blanco
A menudo se pasa por alto el espacio en blanco. Algunas personas creen que tienen que ocupar cada centímetro cuadrado de una página para que sus diseños sean eficaces. En realidad, la falta de espacio en blanco puede hacer que un diseño por lo demás bueno resulte tan recargado que la gente desvíe intencionadamente la mirada. Recuerde, todo se reduce a ser capaz de atraer la atención de alguien en una fracción de segundo. Un diseño demasiado recargado puede no tener éxito porque las personas que intentan ir del punto A al punto B con poco tiempo no suelen pararse a mirar un diseño que tiene algo por toda la página.
El espacio en blanco es tan importante como cualquiera de los otros seis principios. De hecho, puede decir mucho cuando se hace correctamente. Algunos de los diseños más conmovedores tienen más espacio en blanco que cualquier otra cosa. La verdad es que, cuando se trata de transmitir una idea, el espacio en blanco puede ayudar a hacerlo centrando la atención del espectador en un área muy específica. De este modo, el espectador sabe inmediatamente dónde debe mirar y, al mismo tiempo, transmite importancia. Además, el cerebro no tiene que procesar tanta información porque, para empezar, hay menos espacio. Por lo tanto, es mucho más fácil centrarse en el tema que se está anunciando en lugar de obligar al espectador a diseminar lo que es importante y lo que no lo es.
2. Movimiento
Quizá se pregunte cómo se puede crear movimiento en una pieza estática. Todo depende de cómo se diseñe la obra en función del espacio disponible. Puede utilizar palabras e imágenes que ayuden al espectador a pasar de un espacio a otro de forma natural. Esto, a su vez, le brinda una valiosa oportunidad. Tiene la oportunidad de dirigir la mirada del espectador hacia los puntos más importantes que está intentando destacar.
No es algo natural para la mayoría. Como tal, requiere bastante práctica. Trabaja en la creación de tu diseño y luego échale un vistazo. Sea objetivo. ¿La pieza fluye de forma que los ojos se mueven de forma natural de principio a fin, absorbiendo toda la información pertinente? Por el contrario, ¿hay un punto focal al que se dirigen automáticamente los ojos?
Si puedes mirarlo y ver toda la pieza de principio a fin, has creado movimiento con éxito. Si, por el contrario, la miras y te das cuenta de que tus ojos van inmediatamente a un punto y se detienen, es hora de volver a la mesa de dibujo e intentarlo de nuevo.
3. Proporción
La proporción es tan importante como el espacio en blanco. La pieza que diseñes tiene que tener las proporciones correctas para quedar bien con el público. Asegúrese de que los puntos más importantes de su diseño sean lo bastante grandes como para que destaquen y puedan verse en cualquier momento, pero no tan grandes como para eclipsar todo lo demás.
Por ejemplo, incluya algo que llame la atención del espectador y luego dígale por qué es importante. Esto no tiene por qué hacerse necesariamente con palabras. También puede hacerse con imágenes o incluso con colores. Una vez captada su atención, puede empezar a filtrar los detalles. Sin embargo, es importante que esos detalles guarden proporción con el resto de la pieza. Primero hay que captar la atención del espectador y luego proporcionarle la información que necesita. Intentar realizar ambas tareas al mismo tiempo es mucho más probable que abrume al espectador ocasional que cualquier otra cosa.
Como resultado, la información pertinente puede enumerarse de forma que se transmita sin ser demasiado atrevida.
4. Repetición
Es posible que haya oído que la gente tiene que ver o escuchar algo varias veces para que se le quede grabado. Esto es totalmente cierto. Por lo tanto, es importante crear algún tipo de repetición en el diseño gráfico para captar la atención del espectador.
Algunos diseños utilizan palabras para conseguirlo, pero no tiene por qué ser tan básico. La verdad es que se puede crear repetición de muchas maneras diferentes. Utilice colores para crear un impacto emocional o utilice una imagen que sea capaz de emocionar a quien la mire, aunque solo lo haga durante una fracción de segundo. Para que el mensaje llegue a su destino, puede incluso utilizar un color que represente algo a nivel psicológico junto con una imagen que provoque las mismas emociones. También puedes optar por encontrar una palabra que sea similar a las emociones que intentas transmitir.
Asegúrese de que sea algo capaz de llegar al espectador a un nivel subconsciente. Quiere crear algo en lo que piensen mucho después de irse a casa. En el mejor de los casos, será algo que puedan ver en su mente durante días.
5. Contraste
El contraste es fundamental para el éxito en cualquier tipo de diseño gráfico. De lo contrario, todo tiende a mezclarse. Cuando eso ocurre, se crea algo parecido a una mancha y resulta casi imposible encontrar el punto focal. El contraste es lo que hace que las imágenes destaquen. No importa si utilizas una fotografía o algún tipo de ilustración, el contraste permite que los puntos más importantes que intentas destacar sobresalgan por encima de todo lo demás.
Piense en una fotografía. El punto focal de esa fotografía tiene que destacar sobre el resto del entorno para que la foto se vea con claridad. De lo contrario, acabará pareciendo la pintura con los dedos de un niño de cuatro años de preescolar. Lo mismo ocurre en el diseño gráfico. Hay que utilizar el contraste para crear algo que sea claramente el punto focal y luego crear profundidad con todo lo demás a su alrededor.
6. Equilibrio y alineación
¿Alguna vez has mirado algo en una página que estuviera desalineado? Si no lo has hecho, prueba este experimento. Busca un poema o un fragmento de prosa favorito y escríbelo como lo harías normalmente. Asegúrate de imprimirlo. Ahora, toma ese mismo fragmento y escríbelo de forma que ninguna de las líneas coincida y todo esté desequilibrado. Imprímelo y échale un vistazo. Incluso cuando se trata de algo que te resulta familiar, mirar algo así confunde al cerebro. Esto se debe a que, con el tiempo, el cerebro se condiciona a procesar ciertas cosas de una manera muy específica. Cuando de repente se le presenta algo que le resulta completamente extraño, necesita más concentración para diseminar esa información, incluso cuando se trata de algo con lo que está íntimamente familiarizado.
Lo mismo ocurre con el diseño gráfico. No queremos que los espectadores se vean obligados a dedicar valiosos minutos a leer algo que les resulta completamente extraño. El diseño gráfico tiene un propósito. Puede parecer arte, pero es importante recordar que un artista es libre de crear lo que quiera, aunque solo atraiga a una pequeña parte de la población. El diseño gráfico es un animal completamente diferente. Se trata de transmitir un mensaje de marketing para dar a conocer el producto o servicio que se ofrece. Por lo tanto, tiene que atraer a la mayoría del público. Es demasiado arriesgado jugar con el equilibrio y la alineación cuando hablamos de diseño gráfico.
7. Énfasis
Todo tiene que encajar para poner el acento en el objeto o tema más importante de la obra. Puede utilizar elementos creativos para colocar el énfasis donde debe ir. Sin embargo, para ello hay que seguir todos los principios del diseño. Si se utilizan correctamente los siete principios, el énfasis recaerá de forma natural en el punto focal correcto.
Es importante ser creativo, pero no tanto como para perder el énfasis en el proceso. Esto es algo que puede requerir bastante ensayo y error, sobre todo si el énfasis se pone en algo que es naturalmente más oscuro.
Crear gráficos atractivos con los 7 principios del diseño
Cuando estos siete principios se utilizan conjuntamente, todo tiende a encajar. Esa es precisamente la razón por la que los diseñadores gráficos deben seguir los principios en lugar de trabajar por cuenta propia en un proyecto. Como ya se ha dicho, el diseño gráfico tiene algo de arte, pero hay que seguir los principios. No hacerlo sería similar a intentar construir una casa centrándose únicamente en el diseño con fines estéticos y olvidándose de incluir el soporte estructural y los cimientos que lo mantienen todo unido.
No cabe duda de que el diseño gráfico es capaz de captar la atención de personas de todos los ámbitos. Uno de los mayores pecados de cualquier diseñador gráfico es crear un proyecto que aleje inmediatamente a los espectadores por no seguir estos principios. Por ello, es imprescindible no crear un diseño demasiado recargado o que no utilice el contraste y el espacio en blanco de forma eficaz. Del mismo modo, el énfasis, la proporción y el movimiento deben funcionar conjuntamente para crear una pieza cohesiva que guíe al espectador hacia el punto más importante. Por último, pero no por ello menos importante, hay que incluir alguna forma de repetición. La repetición refuerza la idea y la hace más memorable.
Fuentes:
https://www.toptal.com/designers/ui/principles-of-design
https://www.invisionapp.com/design-defined/principles-of-design/
https://99designs.com/blog/tips/principles-of-design/
https://www.getty.edu/education/teachers/building_lessons/principles_design.pdf
